Sergio Casabianca
DE VISU
Sergio Casabianca nasce nella città etnea nel 1990. Si forma nei conservatori di Catania, Venezia e Palermo. Partecipa a prestigiosi concorsi nazionali e internazionali come il “Premio internazionale Massimo Urbani” e il “Baku Jazz Festival”. Nel 2017 produce Out of Cage, il suo primo lavoro, incentrato sulla rielaborazione personale della musica di Charlie Parker. Collabora, in ambito jazz e pop, con musicisti e progetti del calibro di Francesco Cusa, Giuseppe Urso, Carlo Cattano, Paolo Sorge, Archinuè, JoM, Hjo Jazz Orchestra. “De visu – afferma Casabianca – è una composizione a cui tengo particolarmente, grazie alle diverse sonorità che contiene e al mood che sprigiona. È un brano complesso, che necessita di attenzione ma, per me, estremamente divertente e appagante”. Secondo il musicista, “De visu è un punto di partenza. Un lavoro in cui ho voluto raccogliere materiale musicale di diversa natura, senza lasciare nulla da parte, per cercare di condividere le mie note, le mie necessità artistiche e la mia creatività con colleghi e ascoltatori. La mia mappa musicale è in continuo aggiornamento”.
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Sergio Casabianca - guitar
Riccardo Grosso - bass
Peppe Tringali - drums
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All compositions by Sergio Casabianca
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Dreams in a spiral
Sire
De visu
Birds of San Marco
Milo crew
Supposed teachers
Desk of love
Fondamenta nuove
Raining in my house
Libertango 5et
POINT OF NO RETURN
“Point of no return”, è un progetto discografico full length che può essere considerato l’opera della definitiva maturazione della band. L’album contiene dieci brani originali che sono il sunto della filosofia del gruppo: particolare attenzione per le contaminazioni; il jazz come solida radice su cui innestare altre culture musicali; infine, il contrappunto come metodo compositivo.
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Point of No Return is the third album by LIBERTANGO 5ET . A voyage through different musical fields, where the variety of colors and moods sums up the band’s philosophy perfectly - that is, music is a mirror of life, reflecting both the beauty and the melancholy of our human existence.
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Francesco Calì - piano, accordion and arrangements.
Gino De Vita - acoustic and electric guitars.
Marcello Leanza - saxophones and flutes.
Giovanni Arena - acoustic and electric bass.
Ruggero Rotolo - drums.
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String arrangement on I’ll be there by Francesco Calì, performed by TRP Studio Orchestra:
Violins I: Giovanni Cucuccio, Dario Militano, Lucrezia Costanzo, Riccardo Urbina
Violins II: Alexandra Dimitrova, Manuela Caserta, Samantha Fidanza, Iryna Viktarouskaya
Violas: Rosaria Milici, Clelia Lavenia
Cellos: Raffaella Suriano, Chiara D’ Aparo
String conductor: Giuseppe Furnari
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Recorded on October 15-20, 2018 at TRP Studios, Italy
Recorded and mixed by Riccardo Samperi
Mastered on March 14, 2019 by Lars Nilsson at Nilento Studio, Sweden
Artwork and layout by Jacopo Leone - Etcetera
Artistic Producer: Francesco Calì
Executive Producer: Libertango 5et and TRP Music
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Five or Four Tango
Point of No Retun
I’ll Be There
Alysia’s Dance
Three Lights
Three Brothers
Mal D’ Afrique
Dr. Tomas
Life and Death
Tango for Sigfred
Movin’ è un album orientato in direzione contemporary jazz, impreziosito da ammalianti e accentuate colorazioni mediterranee, latin jazz e impressioniste, di chiara matrice europea. Ricerca del senso estetico, spirito di innovazione stilistica, ricchezza armonica, vivida creatività ritmica e profonda sensibilità interpretativa rappresentano la preclara sinossi di un disco che brilla soprattutto per un telepatico interplay, reale valore aggiunto di un lavoro davvero di ottima fattura.
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Movin’ is a concept album, our view of the world and of ourselves in perpetual transformationand movement ( Circle ). Our desire is to tell stories of those people who, having experienced war and violence, have taught us to look to the future with simplicity and hope ( Yoro ); of those who seek better opportunities or simply to understand their own place in the universe ( Opportunity the Rover ); stories of exotic voyages ( Cubanito ) or of the continuing disorientation of those people whose jobs compel them to travel endlessly, disturbing the normal rythms of life ( Jet Lag ). We desired to pay homage to those unsung heroes who prick our consciences through their actions and sense of responsability, who commit themselves completely and uncompromisingly to their sense of duty ( Value of Duty ). Finally a thought to the children, who, as yet unburdened by preconceptions and social pregiudice, are the living example of tolerance and hope for the future ( Manu ).
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Seby Burgio : piano
Alberto Fidone : bass
Peppe Tringali : drums
Recorded at TRP Music Studio - Tremestieri Etneo (CT) Italy, on October 24,25 and 26 2016.
Sound Engineer : Riccardo Samperi
Assistant: Valerio Scirè
Mixed by Riccardo Samperi at TRP Music Studio - Tremestieri Etneo (CT)
Mastered by Pietro Caramelli at Energy Mastering - Milano Italy
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Produced by TRP and Urban Fabula
Lyrics and Voiceover on the track #3 by Yoro Ndao
Children’s Choir on track #6 by Young Students of the teacher Aurora Leonardi C.E.S.M. Centro Eteno Studi Musicali
Male Voice on track #6 by Peppe Tringali
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Cover Photo “Out of Order #1” by Claudio Allia | copyright www.claudioallia.it
Label notes by Urban Fabula
English Translation by Michael Rosen
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Value of Duty
Circle
Yoro
Opportunity the Rover
Jet Lag
Manu
Cubanito
Englishman in New York
Daniela Spalletta
PER ASPERA AD ASTRA
Per Aspera ad Astra è un viaggio spirituale in una bolla spazio-temporale. Un peregrinare inquieto (Heal me, Coiled in a bondage).
Una caduta rovinosa dalla superficie dell’esitenza verso le oscure profondità dell’anima (Samsara) Poi, la Luce dolce della Vita inesorabilmente mi conquista (The Gift), e lentamente riemergo, con la preghiera e la meditazione, riscoprendo l’energia vitale (Power Flow-er), il suo Sacro Respiro (Flamen), che mi riconcilia col mio Diamante interiore (Rosa), pronta a lasciare andare ogni angoscia (Flow): comprendo che sono pura vita e non ho bisogno di temere la morte (Yasam). Allora, una gioia irresistibile mi travolge e voglio aprire il cuore all’universo, in un canto di energia e luce (Rainbow Runners), prima di abbandonarmi di nuovo, con gratitudine, al mistero della Vita (Per Aspera ad Astra). Tutto questo “viaggio” è compiuto con lo sguardo rivolto perennemente al cielo (Up), nell’incrollabile fiducia che, anche nei momenti più difficili, esiste sempre un gancio fra il cuore e l’Amore Infinito che lo sovrasta. Per Aspera ad Astra è un percorso esistenziale che parte da un’esperienza individuale, ma vuole porsi su un piano universale:
la via della virtù e dell’ascesa spirituale è irta di difficoltà, ma attraverso di essa, ogni essere umano può superarsi e salire fino alle stelle.
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Per Aspera ad Astra is a spiritual journey in a time-space bubble.
A restless wandering (Heal me, Coiled in a bondage).
A ruinous fall from the surface of the existence to the darkest depths of the soul (Samsara). Then, the gentle Light of Life inexorably conquers me (The Gift), so I rise slowly, with prayer and meditation, rediscovering the vital energy (Power Flow-er),
its holy breath (Flamen), until I am reunited with my own inner diamond (Rosa), ready to let my anguish flow (Flow): then I accept that I am pure life and I do not need to fear death (Yasam).
Aware of it, an irresistible joy overwhelms me and I sing to the Universe a chant of energy and light (Rainbow Runners), before abandoning myself again, with gratitude, to the mystery of Life (Per Aspera ad Astra). I do this journey with my eyes constantly turned to the sky (Up), with a faith: even in the darkest times,
there is always a hook between the heart and the Infinite Love above it. Per Aspera ad Astra is a personal path with a universal message:
the way of virtue and spiritual ascent is fraught with difficulties, but through it, all human beings can overcome themselves and rise to the stars.
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Daniela Spalletta: vocals, backing vocals (all tracks except 9)
Seby Burgio: piano
Alberto Fidone: doublebass (2,3,4,5,6,10,12), electric bass (11)
Peppe Tringali: drums (2,3,4,5,6,10,11,12)
Jani Moder: electric guitar (2,3,4,6,8,9,10,11,12), acoustic guitar (1)
TRP Studio Orchestra (1,2,4,5,7,9,10,11,12)
Violin I: Giovanni Cucuccio, Dario Militano, Lucrezia Costanzo, Riccardo Urbina
Violin II: Alexandra Dimitrova, Clelia Lavenia,, Samantha Fidanza, Iryna Viktarouskaya
Viola: Rosaria Milici, Manuele Caserta
Cello: Teresa Raffaella Suriano, Chiara D’ Aparo
Doublebass: Maria Patrizia Privitera
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Daniela Spalletta : Concept, Composer, Arranger, String Arrangements, Vocal Arrangements, Lyricist, Music Director
Urban Fabula : Featured Artist
Jani Moder: Featured Artist
TRP Studio orchestra : Featured Artist
Alberto Fidone : Conductor, Music Director
Riccardo Samperi : Sound Engineer, Sound Designer
Valerio Scirè : Assistant
Walter Silvestrini : Cover - Inside - Back - Artwork
Rori Palazzo : Inside booklet Photography
Paolo Galletta : Backstage - Outdoor Portrait Photography
Giuseppe Caruso : Backstage Videos
Daniela Spalletta, Alberto Fidone, Riccardo Samperi : Creative Direction, Producer
Recorded, Mixed and Mastered by Riccardo Samperi at TRP STUDIO (Tremestieri Etneo, Italy)
Recorded on September 2018 - 23,24,25; October 2018 - 26,27; November 2018 - 6,23; December 2018 - 12,13,14; December 2019 - 9,10
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UP
HEAL ME
COILED IN A BONDAGE
SAMSARA
THE GIFT
POWER FLOW-ER
FLAMEN
ROSA
FLOW
YASAM
RAINBOW RUNNERS
PER ASPERA AD ASTRA
Floriana Foti
SEVEN COLORS
I colori non sono un semplice elemento decorativo, ma l’espressione delle emozioni e degli stati d’animo da cui siamo sopraffatti momentaneamente o per lunghi periodi.
Seven colors è un invito a cogliere le tante sfumature di colore che la vita ogni giorno ci presenta: quelle tenui e opache che ci accompagnano nei momenti di debolezza e quelle forti e brillanti che risvegliano il vigore della nostra forza interiore.
La dimensione del colore contrasta inesorabilmente con la duplicità del bianco e nero, e ci conduce a considerare molteplici possibilità cromatiche. Questo vale anche per il reale vissuto: non possediamo una sola intelligenza, bensì sette; non osserviamo da un solo punto di vista, ma da infiniti…
In questo mio viaggio attraverso sensazioni cromatiche, ogni brano da me selezionato o composto evoca un colore specifico, connesso a un’emozione diretta, spesso ispirata a un’esperienza vissuta. Quel vissuto che durante gli anni di Conservatorio in Olanda ha accresciuto in me il desiderio di comporre musica, ispirata non solo al Jazz, ma anche allo scenario Mediterraneo in lingua italiana o dialettale.
Un’esplosione di colori, inevitabilmente racchiusi nel ricordo di una Sicilia che impone la sua presenza in questo mio primo viaggio tra antico e attuale, passato e presente, sogno e ricordo.
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Colors are not a simple decorative element, but the expression of emotions and moods by which we are overwhelmed momentarily or for long periods.
‘Seven colors’ is an invitation to grasp the many shades of color that life presents us every day: the soft and opaque ones that accompany us in moments of weakness and the strong and bright ones that awaken the vigor of our inner strength.
The dimension of color inexorably contrasts with the duplicity of black and white, and leads us to consider multiple chromatic possibilities. This is also valid for real life: we do not possess just one intelligence, but seven; we do not observe from a single point of view, but from infinities...
In my journey through chromatic sensations, each piece selected or composed by me evokes a specific color, connected to a direct emotion, often inspired by a lived experience.
Experiences during the years of the Conservatory in Holland increased in me the desire to compose music, inspired not only by Jazz, but also by the Mediterranean scenario in Italian or dialect.
An explosion of colors, inevitably enclosed in the memory of a Sicily that imposes its presence on my first journey between ancient and contemporary, past and present, dream and memory.
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Floriana Foti | vocals
Tony Hoyting | piano
Andrea Caruso | double bass
Quique Ramírez | drums
Denis Pavlenko | alto saxophone (tracks 1 and 6)
Daniele Nasi | tenor saxophone (tracks 6, 7 and 9)
Suzan Veneman | trumpet (tracks 9 and 6)
Pasha Scherbacov | trombone (tracks 9 and 6)
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All arrangements by Floriana Foti
Recording by Klass Pot at Prince Claus Conservatoire studio, Gröningen NL - March 2019
Mixing and mastering by Riccardo Samperi at TRP Studios, Tremestieri Etneo ITA
Photography: Emanuele Pappalardo
Graphic Layout: Beatrice Finocchiaro, fibea.creativedesign@gmail.com
Product manager: Alberto Fidone
Produced by Floriana Foti and TRP Music
Publisher: TRP Music Label & Publishing
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1.Seven Colors of the Rainbow
2.Cu ti lu dissi
3.Marzapaneddu
4.L'amore fugge
5.If You Stayed with Me
6.Spunta lu suli (Full lenght)
7.Dolcenera
8.Scitame sole
9.'S Wonderful (Bonus Track)
BF Project
SMOOTHLY
Cristiano Giardini
ESPRESSO ROMA-CATANIA
Post Jazz Mistress
GLOBAL WARMING
Katania Quintet
LIBERTANGO/NIMRA 2 CD
Giulia Casiraghi & Insout
A VISION OF CHRISTMAS CAROLS
Insout Music Project
Allia - Samperi -Wertico - Amato
ACOUSTIC PRIVACY
Insout Music Project
Allia - Samperi - Di Vita
TRIKKE & TRAKKE